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Premiere Pro 2020 o 2021
Antes de empezar a editar, asegúrate de que estás usando Premiere 2020 o 2021. Para comenzar, puedes usar nuestra plantilla de proyecto Premiere.
Cuando importes el video, verás que el audio estéreo está vinculado al proxy. Desvincula el audio y reemplázalo con los stems de audio proporcionados. No uses fragmentos fusionados o anidados en tus ediciones.
Actualización: Asegúrate de que la resolución de tu secuencia coincida con la resolución del proxy. Haz clic con el botón secundario en el proxy cada vez que lo requieras. No selecciones la opción «Scale to Frame Size» (Escalar a tamaño de fotograma). No escales la imagen a 150 % para llenar el cuadro. Tenemos materiales a 23.976, 24, 25 fotogramas por segundo, entre otros, por lo que necesitamos que tu edición coincida para asegurarnos que no haya problemas durante el proceso de conformado final.
No uses corrección de color o efectos de brillo/contraste en la edición. Cuando se sincroniza el archivo de máxima resolución, el video ya está terminado y tiene el color final. Si se agregan efectos de video, se degrada la imagen final.
Se debe usar un Sync Pop de un fotograma con barras de colores y tono (incluido en la plantilla dentro de la carpeta de materiales de secuencia) que inicie exactamente a las 00:59:58:00. El primer fotograma de acción debe iniciar exactamente a las 01:00:00:00. Es mejor que inicies tu secuencia a las 00:59:58:00 por motivos relacionados a la exportación.
A diferencia de otros flujos de trabajo de tráileres en donde las ediciones se realizan en los cortes finales, en dailies y en otros procesos intermedios, todos nuestros materiales deben enviarse como archivo final de A/V. Eso significa que tenemos los stems de audio finales para las películas y los episodios. Como corresponden a las pistas de las mezclas finales, tenemos el privilegio de tener todas las grabaciones ADR, los sonidos incidentales (foley), las reverberaciones y otros recursos creativos de los productores de contenido a los que normalmente no tendríamos acceso en esta etapa. Por esta razón, es fundamental que trabajes con los stems 5.1 provistos para diálogos y efectos de sonido.
Cuando trabajes con stems 5.1, reúnelos en una pista 5.1 en Premiere. No los dividas en mono ni empieces a eliminar pistas que consideres que no sean necesarias. Esos otros canales podrían contener ruidos de ambiente, voces de ambiente (walla) o reverberaciones muy sutiles que sean importantes para los creativos. Además, la ausencia de un canal puede provocar conflictos en el proceso de mezcla de audio. **Nota: Si configuras tu frecuencia en estéreo, Premiere automáticamente realiza un downmixing del audio 5.1 a audio estéreo en la edición. Así que tendrá un sonido y una configuración estéreo.
Si solo hay disponibles stems estéreos, estos pueden utilizarse como substitutos.
Cuando organices tus pistas dentro de la sesión, agrúpalas por tipo: Las de diálogo en la parte superior, las de efectos de sonido en el medio y las de música en la parte inferior.
En el siguiente ejemplo, puedes ver que las pistas superiores se usaron para diálogos 5.1, el siguiente grupo de pistas se usó para stems 5.1 de efectos de sonido, luego efectos estéreo y diseño de sonido, y las últimas pistas se usaron para música. Tenerlas organizadas así y no intercambiadas con otros «tipos» de audio permite una transición al proceso de mezcla de audio sin sobresaltos.
*Al editar diálogos y otros fragmentos de audio, estos últimos se deben recortar de la siguiente manera.
*NO HACER ESTO.
Tanto la canción principal como las pistas musicales utilizadas en el título están disponibles para su uso en los avances, a menos que se especifique lo contrario. También tenemos licencias con colecciones generales de música y puedes usar cualquier tema de su servicio. Las listas de música con licencia que se usan en nuestros títulos no siempre están disponibles, así que se recomienda preferir bibliotecas de música, bandas sonoras y el tema principal del título.
Para música y bibliotecas de efectos de sonido, usa este enlace y revisa todas las opciones y puntos de contacto para inicios de sesión. Muchas de nuestras colecciones de música también incluyen secciones de efectos de sonido listas para usar y descargar.
Si quieres descargar más efectos de sonido, puedes acceder a nuestra biblioteca de sonidos aquí y a nuestras opciones para descargar desde Google Drive aquí.
Si estás trabajando en un título internacional, recuerda incluir subtítulos sobreimpresos en tus archivos exportados.
Usa el diseño de título del mismo contenido para terminar la edición (solo para el avance principal de Producto). Si el título principal es demasiado corto o no funciona para la edición, comunícate con un auxiliar de edición y te conseguiremos un diseño de título alternativo.
Al crear el material del avance principal de Producto se debe tener cuidado con los límites de seguridad. Esto no se aplica al avance de treinta segundos de Producto. Trata de que los metadatos en la parte superior izquierda/derecha de la pantalla no cubran a los personajes principales, la acción o el texto. Usa esta plantilla LT para confirmar los límites de seguridad. Si la toma es lo suficientemente rápida y no es un momento crucial en el tráiler, no hay problema. También se debe tener en cuenta a los países que usan alineación derecha, por lo que la opción ideal es tratar de mantener la información importante (como el texto) en el centro de la pantalla. Los títulos se deben posicionar en el centro. Esta es la plantilla RT de referencia, pero no es necesario seguirla tan de cerca como la plantilla LT.
Una vez que hayas progresado a una versión casi final del avance principal de Producto (en general, alrededor de la tercera versión), exporta una referencia visible que incluya la plantilla de cartelera como transparencia alfa. Esto se comparte internamente como verificación de seguridad.
Aquí está la versión PSD de la plantilla de cartelera.
Al crear la versión vertical para el avance de treinta segundos, contrástala con esta esta plantilla de superposiciones (overlay) para verificar que la intención creativa siga intacta.
Si la escena en cuestión involucra personajes, nuestro patrón debería ser NUNCA invertir la imagen debido a las aprobaciones y a los rechazos en relación con el ajuste de los rostros. Se debe emplear el mejor criterio posible en estos casos. No todo funcionará el ciento por ciento del tiempo, así que puedes contactar a nuestro equipo si necesitas comentarios. Si la escena es indispensable para la trama y los metadatos obstruyen al personaje, puedes dejar la imagen como está. Si el personaje no está en la escena, se puede invertir la imagen.
Cuando se asigna un título, primero se comparte una carpeta de Google Drive con todo lo que necesitas para empezar. En la carpeta de título encontrarás las siguientes subcarpetas:
Códec audiovisual: Códec ProRes LT
Estructura de nombre de archivo: [TITLE]_[SEASON]_[TYPE]_[VERSION]_[MID]
El título de Producto
El número de temporada, si corresponde
El ID de película se encuentra en el nombre de archivo del proxy del video que se proporciona en la carpeta de preparación de títulos (por ejemplo, «Dance and Sing With True_80996626_S01E06_Grizbot Groove_proxy.mov»).
Qué tipo de video, por ejemplo, avance principal de Producto, avance vertical de Producto.
Iteración del video
Revisa la configuración para contratistas de sonido.
Última actualización: 02-07-2025